Це п’єса, яку спочатку розгромили, а потім схвалили критики, а глядачі, непритомніли на спектаклі. «Трилогія про дракона» — це твір Роберта Лепажа, який був представлений у Монреалі в рамках Фестивалю театрів Америки у 1986–1987 роках. Це трисерійна п’єса — «Зелений дракон», «Червоний дракон» та «Білий дракон» — яка досліджує зіткнення західної та східної культур через уяву двох, молодих дівчат у китайському кварталі Квебека. Детальніше тут: montreal-trend.com.
Історія про уявний Китай
У цій роботі, яку повністю представили в Старому порту Монреаля в 1987 році, а потім повторили у 2000-х роках, три канадські китайські квартали представлені трьома драконами: червоним, білим та зеленим. В одній із фінальних сцен двері в ангарі № 9 відчинилися прямо в глядацьку залу, пропонуючи прямий вид на річку. І саме в цей момент, ніби зійшлися зірки, з’явилася китайська джонка — величне вітрильне судно. Зовсім не важко здогадатися, якого кольору були його вітрила? Червоний, білий і… зелений.
Трилогія «Дракони» розповідає про уявний Китай, він вигаданий, та існує лише в уяві двох молодих дівчат. Дія відбувається в 1930-х роках. Дівчата виросли в таємничих околицях китайського кварталу Квебека. Того самого кварталу, якого більше не має. Одна із цих юних дівчат, єдина з трьох героїнь, присутня протягом усього твору, розпочала виставу, оголосивши, що вона ніколи не була в Китаї.
З моменту створення «Трилогії драконів» багато вистав були поставлені Робертом Лепажем. Їх показували в Сінгапурі, Токіо, Гонконзі. Наївний, але допитливий підхід, сформував першу трилогію, в основі якої лежав експортований Китай. Такий можна було побачити в китайських кварталах Квебека, Торонто чи Ванкувера, але більше такої Піднебесної країни не існує. Протягом останніх понад 10 років кілька постановок Лепажа продемонстрували його розуміння іншого, більш дослідженого і краще зрозумілого бачення Сходу.
Нині драматург пропонує ще один варіант п’єси — перероблену «Трилогію драконів», створену в співпраці з азійцями та абсолютно новим поколінням виконавців. Вони суттєво відрізняються від тих, що грали у XX столітті. Хоча б тим, що мають значно багатший театральний словник. А отже, в цій постановці можна знайти нову відповідь на питання, яке часто ставлять між парою опіуму, тай-чі та співами Мао, про що мріє китайський пральник із кварталу Сен-Рош. «Трилогію драконів», яка отримала Гран-прі Festival de théâtre des Amériques у 1987 році, пізніше представляли більш ніж 30 містах Північної Америки, Європи та Океанії з 1985 до 1992 року.
На початку
Із самого початку не було взагалі нічого, або майже нічого. Просто шість акторів, яких зібрав режисер, а ще два сценографи й один продюсер, шукали шлях на Схід. На пустирі, який перетворили на автостоянку, уява й пам’ять почали працювати інтенсивніше. Відтак з’явилися обриси тих трьох китайських кварталів. Один був у Квебеку в 1930-х роках. Він слугував тлом для зеленого, весняного і водного дракона. Другий виявився з квітучого Торонто середини століття. Він був у декораціях червоного дракона землі й вогню. А останній прилетів із квітучого Ванкувера 1980-х років. Це був білий дракон, осінній та ефемерний, але з розправленими крилами.
А ще був уявний Китай барвистих міфів і дешевих товарів. Була історія тітки Марі-Поль, яка вийшла заміж за китайця. Був паркувальник у своїй будці зі скляною кулею, яка грала японську музику. А раніше, на початку були Франсуаза й Жанна, дванадцятирічні нерозлучні подруги. Вони гралися в магазині з коробками з-під взуття, оживляючи вулицю Сен-Жозеф і її бутики.
Тут таки був Лепін, підприємець-поховальник, і перукарня, що належала батькові Жанни, де вона підглядала за Бедаром і його чарівним рудим волоссям, а також пральня старого пана Вонга, куди однієї холодної ночі завітав Вільям С. Кроуфорд, що щойно зійшов із корабля «Англія» з надією відкрити крамницю у Квебеку.
Усе це трилогія «Дракони». Її повна версія була в шестигодинному варіанті на Festival de théâtre des Amériques в ангарі № 9, що розташовний у Старого порту Монреаля. Тоді вона стала рідкісним моментом зачарування. Саме з того часу п’єса об’їхала весь світ і вивела письменника та режисера Роберта Лепажа на безліч головних сцен світу.
Потім Роберт вирішив скромно повернутися до дзен-саду цієї знакової п’єси, перемістити камені, щоб магія, загорнута у волосся, просочене ароматами Сходу й Заходу, вирвалася назовні. Це свідчить про те, що він захотів створити твір пам’яті й передачі, такий собі, подарунок, який приносить усім задоволення. Відтак за допомогою нової команди акторів і дизайнерів автор знову встановлює декорації в колишній залізничній майстерні.
У величезному прямокутнику з піску та гравію, на паркуванні під жорстким нічним освітленням Жанна і Франсуаза знову повертаються до життя. Вони є стрижнем, навколо якого обертаються ще кілька незабутніх персонажів. Ця казкова сага побудована, як вальс, вона має три частини. Цей танець символізує весну, осінь і зиму. Тобто на початку звучить вальс невинності, передчуттів і доль, що занепадають. Потім вальс війни, подорожей і прогресу, за яким слідує третя частина, вальс смерті й відродження.
Під впливом бурхливої первісної сили життя персонажів у слідах контурів, відбувається розгортання практично недослідженої уявної казки, прихованої історії Заходу — Сходу. Пригода починається з трьох голосів із тіні, що звучать знайомими й чужими інтонаціями, голосів чоловіків і жінок, які в унісон запрошують у конфіденційній манері в подорож.
Танець, рух, діалог та безліч предметів
У «Трилогії драконів» рух є циклічним, частиною складної динаміки, яка руйнує логіку бінарної опозиції між міфом і реальністю, між тілом і душею, інтуїцією і розумом, внутрішністю і зовнішністю, піднесеним і тривіальним, між трагедією і комедією. Уся композиція розвивається за допомогою імпульсів, сугестивних вражень та тематичної й метафоричної конденсації.
Танець, рух, діалог, предмети та дії є єдиним цілим, що рухає цю поетичну змову мов, жаргонів, кодів, посилань та цитат, інтимне дихання жвавих істот, які живуть і вмирають у тілах акторів. Сцени відбуваються одночасно в часі та просторі пісні, що охоплює Квебек, Торонто, Токіо та військову базу в Англії. Послідовності представлені в контрапункті з розповіддю та коментарями. Танцювальні сегменти відтворюють дію в рухах тайцзі та танцювальних кроках танго.
Метафори вплітаються в анекдотичну сюжетну лінію, а зміни в тоні та ритмі активізують рух твору, який коливається між гумором і урочистістю, емоціями та стриманістю. Це лише деякі приклади багатства тексту та органічної структури твору, його тканини, витканої та прикрашеної безліччю елементів, від коробки для взуття, взуття та ковзанів до простирадл, сірників, велосипеда, інвалідного візка, рикші, лампочок, плоскогубців, картин та скляної кулі, а також костюмів та перук для уявних доль.
Світ у пісочниці
Персонажі та актори відтворюють світ у пісочниці, виліпленій світлом, музикою, хореографією та зображеннями, що проєктуються на білборд. Роберт Лепаж виніс на сцену свій подвійний світ, щоби представити свою сагу про життя, смерть і нескінченні перетворення в призмі світла, яка переносить персонажів і глядачів до Китаю уяви. Це міфічна країна, прихована глибоко в наших серцях, Китаю, відкритого в 1985 році першою групою акторів.
Джерела:
