Le Théâtre Déchaînés est une compagnie théâtrale basée à Montréal qui se consacre à la production et à la diffusion d’œuvres en français et en anglais. Le théâtre se spécialise dans l’engagement éthique des spectateurs et dans les diverses interactions possibles entre le public et les acteurs durant une représentation, instaurant des dialogues constants sur des conditions humaines et des désirs trop souvent ignorés.
Une autre particularité du Théâtre Déchaînés est le respect des limites personnelles de chacun. La compagnie croit que cette quête de dialogue doit s’étendre aux spectateurs qui ne peuvent pas occuper des sièges traditionnels dans une salle, ainsi qu’aux artistes souvent exclus du milieu pour des raisons physiques ou psychologiques. Le Théâtre Déchaînés vise à éliminer ces barrières pour servir équitablement tous les publics par le biais de l’art théâtral. C’est dans cette optique que le programme « Théâtre Accessible » a été créé. Pour en savoir plus sur ce programme et sur le théâtre montréalais lui-même, rendez-vous sur montreal-trend.
Tout le monde mérite d’avoir accès au théâtre
Le Théâtre Déchaînés est donc un établissement qui explore, produit et présente un théâtre accessible et inclusif. Il se spécialise dans des œuvres conçues selon sa propre vision et méthode pour s’adapter à divers publics marginalisés, afin de les rendre également accessibles à des communautés trop souvent oubliées. Au théâtre, on estime que tout le monde mérite d’avoir accès à l’art dramatique. En raison d’un handicap, de problèmes de santé mentale ou physique, de l’âge, de la géographie, d’obligations familiales ou d’une situation financière précaire, un grand nombre de spectateurs n’ont pas accès à un théâtre adapté à leurs besoins. C’est précisément ce que le Théâtre Déchaînés veut changer et, plus encore, il propose des solutions.
Étant donné que le théâtre se préoccupe de cette question, se considérant comme une organisation qui recherche, crée et diffuse des expériences théâtrales accessibles et inclusives, il a beaucoup à offrir. La compagnie se spécialise dans des œuvres et des activités de médiation culturelle conçues selon sa vision. Car l’enjeu n’est pas simplement d’aider une personne en situation de handicap à se rendre au théâtre.
Les artisans du théâtre se donnent pour mission d’être adaptés aux publics marginalisés les plus divers. Il ne s’agit pas d’une seule personne, mais de communautés entières pour lesquelles ils veulent être accessibles. Car ces personnes, des communautés entières de personnes malades, sont trop souvent oubliées. Mais comment atteindre cet objectif ? Grâce à une approche que le Théâtre Déchaînés appelle « l’accessibilité créative ».
L’essence de cette approche est que, premièrement, toute personne désireuse ou intéressée devrait avoir accès au théâtre. En raison d’un handicap, de problèmes de santé mentale ou physique, de l’âge, de la géographie, d’obligations familiales ou d’une situation financière, un grand nombre de personnes n’ont pas accès à un théâtre et à des activités culturelles adaptées à leur réalité. C’est là que réside l’injustice, selon le théâtre, qui affirme qu’il est temps de repenser l’accès à la culture pour qu’il dépasse les privilèges et les frontières préétablies.
Tout doit se passer en direct
Désireux d’initier un dialogue ouvert à tous sur des réalités humaines et sociales qui font rarement la une des journaux mais qui méritent tout autant, sinon plus, l’attention, le théâtre s’efforce de proposer des événements rassembleurs et des œuvres artistiques de qualité. Et tout doit se faire en direct. La compagnie affirme que toute adaptation d’une œuvre ou d’une activité culturelle à un public marginalisé est un moteur de créativité et une partie intégrante de la démarche artistique de chaque création, de sa conception à sa diffusion.
Au Théâtre Déchaînés, on a pris cette mission très au sérieux. On y mène des recherches et on innove dans le noble but de catalyser les connaissances et de combler le manque de données concernant les besoins et les solutions possibles pour améliorer l’accessibilité des théâtres, cinémas, etc. La compagnie travaille à la création d’outils et de processus qui assureront l’inclusivité des arts de la scène dans toutes ses ramifications, de la communication à la participation, si désirée, à un spectacle ou une scène donnée.
Par exemple, le théâtre propose régulièrement des scènes théâtrales atypiques pour impliquer le plus naturellement possible ceux pour qui le déplacement n’est pas toujours une option. Cela est possible grâce à une volonté et à l’application d’une dramaturgie adaptée à la méthode de diffusion. Avant tout, le Théâtre Déchaînés veille à partager toutes les avancées et les connaissances accumulées grâce à ce travail.
Grâce à ce mandat, Déchaînés espère orienter son travail vers une activité théâtrale et de médiation culturelle définie comme un outil d’écoute et de changement social, qui inclut chaque citoyen sans discrimination et vise un avenir rassembleur où personne ne sera laissé pour compte.
Une équipe de passionnés
Dans ce travail aussi nécessaire que complexe, une équipe de passionnés qui partagent la même vision joue un rôle crucial. Marie Ayotte est avant tout la directrice générale et codirectrice artistique du théâtre. De plus, Marie pratique l’écriture multidisciplinaire ; c’est une artiste dont les œuvres explorent les notions de vulnérabilité, d’interactivité et d’intimité à travers des expériences théâtrales éthiques et inclusives. Elle est passionnée par les nouvelles scènes théâtrales et les diverses possibilités du théâtre, à condition qu’il soit accessible à tous. Marie Ayotte a également plus de 15 ans d’expérience en tant que gestionnaire et coordonnatrice culturelle.
La codirectrice artistique de l’établissement est Andrée-Anne Giguère. Elle est également une artiste interdisciplinaire et, depuis 2010, chercheuse à l’Université du Québec à Chicoutimi. Andrée-Anne est aussi cofondatrice du collectif Les Poulpes. Elle a une pratique active en tant qu’actrice, performeuse, conceptrice vidéo pour la scène, metteuse en scène et formatrice. Doctorante et boursière du Fonds de recherche du Québec, elle base ses recherches sur l’intégration sensible et performative des technologies sur scène. Elle s’intéresse aux scènes sans frontières et est prête à découvrir de nouvelles plateformes théâtrales, qu’elles soient éloignées ou accessibles.
Le 3 novembre 2022, le Théâtre Déchaînés, qui a toujours eu pour vocation de proposer des œuvres théâtrales accessibles et adaptées à tous, a eu le plaisir de présenter le premier laboratoire public de sa plus récente création à l’époque : Les silences infinis des requins-pèlerins. La particularité de la pièce est qu’elle a été présentée gratuitement au Théâtre Aux Écuries. De plus, ceux qui le souhaitaient pouvaient découvrir la production par webradio.
Les silences infinis des requins-pèlerins
« Les silences infinis des requins-pèlerins » est une pièce à mi-chemin entre le théâtre auto-documentaire et la poésie. Elle est consacrée aux conséquences tant personnelles que sociales de la douleur chronique. Ce premier laboratoire créatif a été écrit et mis en scène par Marie Ayotte. Il faut dire que l’auteure elle-même souffre de fibromyalgie depuis vingt ans, et le spectacle met en scène des acteurs qui vivent eux-mêmes au quotidien la réalité de la douleur chronique. C’est pourquoi « Les silences infinis des requins-pèlerins » est une pièce documentaire. C’est aussi le fruit de plus de deux ans de recherche sur les conséquences individuelles et à grande échelle de la vie avec une maladie chronique qui provoque une douleur constante et insupportable.
La présentation de ce laboratoire a été rendue possible grâce au soutien financier du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts de Montréal et de la Brigade Arts Affaires de Montréal.
