On a parfois l’impression que Montréal ne vit que pour la musique. La ville, qui aime l’expérimentation, abrite 250 groupes qui s’expriment dans une grande variété de genres – électropop, hip-hop, glam rock, folk, celtique, indie punk, rétro, blues, ambient et grunge, pour n’en citer que quelques-uns. Vous pouvez passer tout l’été à écouter la bande-son de la ville sans en saisir l’essence.
Des dizaines de salles de concert et de théâtres organisent des concerts. Pendant, par exemple, le Festival international de jazz, un événement de grande envergure qui semble se dérouler dans tout Montréal, lorsque le centre-ville se transforme en scène géante. Pour plus d’informations sur la scène musicale montréalaise, consultez le site suivant montreal-trend.com.
Les sites du festival
Ainsi, la musique live à Montréal. Il est à noter que des vedettes connues et populaires de tous les styles se produisent dans de petits clubs chaleureux situés sur le Plateau, dans le Mile-End et dans le Village. Ces lieux sont les points de départ de grands circuits de découverte qui attendent les musiciens et les amateurs d’un style musical particulier à Montréal.
Le jazz local, ses adeptes et les musiciens qui jouent dans ce style sensuel n’ont pas été épargnés. Le jazz contemporain est également représenté dans plusieurs lieux, tels que House of Jazz et Upstairs Jazz Bar & Grill. Les amateurs de musique alternative peuvent apprécier leur musique préférée au Divan Orange et écouter des artistes originaux à La Sala Rossa.
En général, les festivals locaux sont les endroits les plus populaires pour non seulement écouter, mais aussi voir les performances en direct de divers groupes.
Le festival Osheaga est le plus grand festival de musique et d’art au Canada. Il se tient chaque année à l’Espace 67 du parc Jean-Drapeau, un espace de divertissement en plein air unique en son genre. Vous pouvez donc être sûr de vous amuser en plein air.
Osheaga, c’est trois jours de concerts et d’événements passionnants, mettant en vedette plus d’une centaine d’artistes, jeunes et célèbres, qui procurent un plaisir musical incroyable. Les festivaliers dansent, partagent des moments mémorables au son de leurs groupes et chanteurs préférés dans une atmosphère unique et inspirante. À ce plaisir musical frénétique s’ajoutent de nombreuses œuvres d’art visuel.
En outre, le festival propose aux participants non pas un, ni deux, mais plusieurs événements. En outre, un large éventail de nourriture et de boissons satisfera même les appétits les plus exigeants et vous permettra de découvrir de nouvelles expériences culinaires.
Lieux cultes
Montréal regorge de lieux emblématiques où la musique live prend vie, qu’il s’agisse de salles intimes ou de grandes scènes en plein air. Vous pouvez toujours y assister aux meilleurs concerts et ne jamais manquer un événement musical important.
Montréal est une ville idéale pour les mélomanes, qui y trouveront de nombreux concerts. La métropole aime faire la fête sept nuits sur sept, si bien qu’au fil des ans, la ville est devenue une destination de tournée incontournable pour les plus grandes stars de la planète, sans oublier les nouveaux visages qui commencent ici une carrière prometteuse.
Rien d’étonnant à cela. La scène musicale montréalaise a une très longue histoire. À l’époque du jazz, des foules venues des pays voisins et de plus loin se pressaient pour profiter de la vie nocturne montréalaise et, par conséquent, des clubs de jazz et de blues.
Dans les années 1920 et 1930, l’époque de la prohibition aux États-Unis a permis à Montréal d’accueillir de nombreux visiteurs qui n’avaient pas l’intention de manquer la fête. Au fil des ans, la ville est restée un incubateur de différents styles musicaux, dont le jazz, le blues, le hip-hop et la musique contemporaine.
En fait, on peut dire que Montréal s’est toujours adaptée aux tendances musicales modernes, et pas seulement. Par exemple, dans les années 1970, la métropole est devenue une véritable ville disco. C’est ici que sont nés des noms aussi célèbres que Leonard Cohen et Oscar Peterson, ainsi que des musiciens vedettes.
Dans les années 1990, Montréal a vu naître, au sens figuré, certains des représentants de la culture rave, de la scène indie et de la scène électro. Et le plus intéressant, c’est qu’ils continuent de prospérer aujourd’hui.
Essayons de nommer ces lieux sacrés de Montréal. La première est bien sûr la Place des Arts, située au cœur de Montréal, dans le Quartier des Spectacles, à côté de la Place des Festivals. C’est là que se déroulent la plupart des festivals locaux. Parmi les autres lieux emblématiques, citons la Maison symphonique de Montréal. Elle accueille les concerts de l’Orchestre symphonique de Montréal et de l’Orchestre métropolitain.
Le Centre Bell n’est pas seulement le stade de l’équipe de hockey des Canadiens de Montréal, mais c’est aussi à la Place Bell que se déroulent régulièrement les grands concerts des plus grandes stars du rock, de la pop, du hip-hop et de la country. Le Club Soda, la Société des arts technologiques et les Foufounes électriques, situés l’un à côté de l’autre dans le Quartier des Spectacles, sont d’autres lieux de concerts emblématiques de la région. Ces salles proposent des concerts de certains des artistes les plus célèbres de la scène musicale.
Scènes théâtrales
Le théâtre Beanfield, dans le quartier Saint-Henri, continue d’accueillir des spectacles dans sa salle de concert depuis 1912. Des musiciens tels que Slowdive, The Breeders et Stereolab se sont produits sur cette scène. Le théâtre Rialto, avec ses magnifiques décorations et son célèbre chapiteau, n’est pas en reste en matière de concerts. Des concerts y sont également organisés tout au long de l’année et le théâtre sert de siège à POP Montréal.
Le théâtre L’Olympia dispose d’une grande salle avec des sièges moelleux et un balcon. Adrienne Lenker et Arcade Fire s’y sont produits à une époque. Un peu plus à l’est, rue Sainte-Catherine, le théâtre Le National, inauguré le 12 août 1900, fut le premier théâtre professionnel francophone d’Amérique. Il est aujourd’hui un centre de musique indépendante.
En témoignent ses têtes d’affiche célèbres et populaires, telles que Kate Le Bon, The Dears et Sharon Van Etten. Il est intéressant de noter que les spectateurs se rassemblent généralement sur son parquet ou sur son balcon. De même, La Tulipe, la salle sœur du National, qui était fermée au moment de la rédaction de cet article, a accueilli pendant de nombreuses années d’innombrables spectacles et concerts très variés, des moments forts du vaudeville à nos jours, avec par exemple la venue de Jessica Pratt.
Pour finir, parlons d’un autre art musical emblématique de Montréal, qui a ses propres lieux de représentation. En effet, l’orgue a toujours été populaire dans la métropole, notamment grâce à la présence d’instruments de grande qualité, dont la plupart ont été fabriqués par les maîtres artisans de la société Casavant Frères.
Salles d’orgue
Dans les années 1940, la Société Casavant organisait régulièrement des concerts d’orgue. Plus tard, dans les années 1960, le mouvement en faveur du retour à l’orgue mécanique classique a pris de l’ampleur. À la même époque, un groupe de jeunes organistes montréalais a fondé la société Ars Organi, dont faisaient partie Gaston Aréll, Raymond Davelu, Kenneth Gilbert, Bernard, Mireille Lagacé et Lucien L’Hérelle-Aréll.
Toutes ces personnes souhaitaient contribuer à raviver l’intérêt pour l’orgue à Montréal en organisant des concerts, des programmes, en choisissant des instruments et des styles d’interprétation qui rappelleraient les plus grandes traditions de la musique d’orgue. Ainsi, au cours de ces années, Montréal s’est enrichi non seulement de nombreux instruments de ce type, fabriqués par des maîtres renommés et prospères tels que Rudolf von Beckkerat, Karl Wilhelm et Helmut Wolff, mais aussi de lieux où il était possible de jouer de ces instruments.
Sources :
