Это пьеса, которую сначала разгромили, а потом одобрили критики, а зрители падали в обморок на спектакле. «Трилогия о драконе» — это произведение Роберта Лепажа, которое было представлено в Монреале в рамках Фестиваля театров Америки в 1986–1987 годах. Это трех серийная пьеса — «Зеленый дракон», «Красный дракон» и «Белый дракон» — которая исследует столкновение западной и восточной культур через воображение двух молодых девушек в китайском квартале Квебека. Подробнее здесь: montreal-trend.com.
История о воображаемом Китае
В этой работе, которая была полностью представлена в Старом порту Монреаля в 1987 году, а затем повторена в 2000-х годах, три канадских китайских квартала представлены тремя драконами: красным, белым и зеленым. В одной из финальных сцен двери в ангаре № 9 открылись прямо в зрительный зал, предлагая прямой вид на реку. И именно в этот момент, как будто сошлись звезды, появилась китайская джонка — величественное парусное судно. Совсем нетрудно догадаться, какого цвета были его паруса? Красный, белый и… зеленый.
Трилогия «Драконы» рассказывает о воображаемом Китае, он вымышленный и существует только в воображении двух молодых девушек. Действие происходит в 1930-х годах. Девушки выросли в таинственных окрестностях китайского квартала Квебека. Того самого квартала, которого больше нет. Одна из этих юных девушек, единственная из трех героинь, присутствующая на протяжении всего произведения, начала спектакль, объявив, что она никогда не была в Китае.
С момента создания «Трилогии драконов» многие спектакли были поставлены Робертом Лепажем. Их показывали в Сингапуре, Токио, Гонконге. Наивный, но любознательный подход сформировал первую трилогию, в основе которой лежал экспортированный Китай. Такой можно было увидеть в китайских кварталах Квебека, Торонто или Ванкувера, но больше такой Поднебесной страны не существует. В течение последних более 10 лет несколько постановок Лепажа продемонстрировали его понимание другого, более исследованного и лучше понятного видения Востока.
Сейчас драматург предлагает еще один вариант пьесы — переработанную «Трилогию драконов», созданную в сотрудничестве с азиатскими коллегами и совершенно новым поколением исполнителей. Они существенно отличаются от тех, что играли в XX веке. Хотя бы тем, что имеют значительно более богатый театральный словарь. А значит, в этой постановке можно найти новый ответ на вопрос, который часто задают между парой опиума, тай-чи и песнями Мао, о чем мечтает китайский прачечный из квартала Сен-Рош. «Трилогию драконов», которая получила Гран-при Festival de théâtre des Amériques в 1987 году, позже представляли более чем 30 городах Северной Америки, Европы и Океании с 1985 по 1992 год.
В начале
С самого начала не было вообще ничего, или почти ничего. Просто шесть актеров, которых собрал режиссер, а еще два сценографа и один продюсер, искали путь на Восток. На пустыре, который превратили в автостоянку, воображение и память начали работать интенсивнее. Затем появились очертания тех трех китайских кварталов. Один был в Квебеке в 1930-х годах. Он служил фоном для зеленого, весеннего и водного дракона. Второй оказался из цветущего Торонто середины века. Он был в декорациях красного дракона земли и огня. А последний прилетел из цветущего Ванкувера 1980-х годов. Это был белый дракон, осенний и эфемерный, но с расправленными крыльями.
А еще был воображаемый Китай красочных мифов и дешевых товаров. Была история тети Мари-Поль, которая вышла замуж за китайца. Был парковщик в своей будке со стеклянным шаром, который играл японскую музыку. А раньше, в начале были Франсуаза и Жанна, двенадцатилетние неразлучные подруги. Они играли в магазине с коробками из-под обуви, оживляя улицу Сен-Жозеф и ее бутики.
Здесь был Лепин, предприниматель-гробовщик, и парикмахерская, принадлежавшая отцу Жанны, где она подглядывала за Бедаром и его очаровательными рыжими волосами, а также прачечная старого господина Вонга, куда одной холодной ночью заглянул Уильям С. Кроуфорд, только что сошедший с корабля «Англия» с надеждой открыть магазин в Квебеке.
Все это трилогия «Драконы». Ее полная версия была в шестичасовом варианте на Festival de théâtre des Amériques в ангаре № 9, расположенном в Старом порту Монреаля. Тогда она стала редким моментом очарования. Именно с того времени пьеса объехала все континенты и вывела писателя и режиссера Роберта Лепажа на множество главных сцен мира.
Затем Роберт решил скромно вернуться к дзен-саду этой знаковой пьесы, переместить камни, чтобы магия, завернутая в волосы, пропитанные ароматами Востока и Запада, вырвалась наружу. Это свидетельствует, что он захотел создать произведение памяти и передачи, своего рода подарок, который доставляет всем удовольствие. Поэтому с помощью новой команды актеров и дизайнеров автор снова устанавливает декорации в бывшей железнодорожной мастерской.
В огромном прямоугольнике из песка и гравия, на парковке под жестким ночным освещением Жанна и Франсуаза снова возвращаются к жизни. Они являются стержнем, вокруг которого вращаются еще несколько незабываемых персонажей. Эта сказочная сага построена, как вальс, она состоит из трех частей. Этот танец символизирует весну, осень и зиму. То есть в начале звучит вальс невинности, предчувствий и угасающих судеб. Затем вальс войны, путешествий и прогресса, за которым следует третья часть, вальс смерти и возрождения.
Под влиянием бурной первобытной силы жизни персонажей в следах контуров, происходит развертывание практически неисследованной воображаемой сказки, скрытой истории Запада — Востока. Приключение начинается с трех голосов из тени, звучащих знакомыми и чужими интонациями, голосов мужчин и женщин, которые в унисон приглашают в конфиденциальной манере в путешествие.
Танец, движение, диалог и множество предметов
В «Трилогии драконов» движение является цикличным, частью сложной динамики, которая разрушает логику бинарной оппозиции между мифом и реальностью, между телом и душой, интуицией и разумом, внутренностью и внешностью, возвышенным и тривиальным, между трагедией и комедией. Вся композиция развивается с помощью импульсов, суггестивных впечатлений и тематической и метафорической конденсации.
Танец, движение, диалог, предметы и действия являются единым целым, движущим этот поэтический заговор языков, жаргонов, кодов, ссылок и цитат, интимное дыхание оживленных существ, которые живут и умирают в телах актеров. Сцены происходят одновременно во времени и пространстве песни, охватывающей Квебек, Торонто, Токио и военную базу в Англии. Последовательности представлены в контрапункте с рассказом и комментариями. Танцевальные сегменты воспроизводят действие в движениях тайцзи и танцевальных шагах танго.
Метафоры вплетаются в анекдотическую сюжетную линию, а изменения в тоне и ритме активизируют движение произведения, которое колеблется между юмором и торжественностью, эмоциями и сдержанностью. Это лишь некоторые примеры богатства текста и органичной структуры произведения, его ткани, сотканной и украшенной множеством элементов, от коробки для обуви, обуви и коньков до простыней, спичек, велосипеда, инвалидной коляски, рикши, лампочек, плоскогубцев, картин и стеклянного шара, а также костюмов и париков для воображаемых судеб.
Мир в песочнице
Персонажи и актеры воссоздают мир в песочнице, вылепленной светом, музыкой, хореографией и изображениями, проецируемыми на билборд. Роберт Лепаж вынес на сцену свой двойной мир, чтобы представить свою сагу о жизни, смерти и бесконечных преобразованиях в призме света, которая переносит персонажей и зрителей в Китай воображения. Это мифическая страна, скрытая глубоко в наших сердцах, Китай, открытый в 1985 году первой группой актеров.
Источники:
