Музыкальная история Монреаля богата и разнообразна, на нее повлияли традиции коренных народов, Франции и Великобритании, а также американская культура. Музыкальная история мегаполиса отмечена феерическим подъемом джаза в XX веке, в частности в таких местных клубах, как Rockhead’s Paradise, который стал известен на весь мир.
Позже в городе развилась эклектичная музыкальная сцена, начиная от классической музыки и заканчивая хип-хопом, инди и джазом. Все это позволило без малейшей заминки признать Монреаль одним из важнейших музыкальных городов Канады. Более подробно о музыкальной истории мегаполиса читайте на montreal-trend.com.
Музыка коренных народов
Естественно, история канадской музыки берет свое начало от коренных народов, которые, до появления переселенцев, населяли эту землю тысячи лет. Конечно, они имели свою музыку, она глубоко духовная и неотъемлемая часть культурной практики. Эта музыка включает самые разные инструменты, к примеру барабаны, бубны, флейты и различные погремушки. Песни и танцы коренных народов использовались для рассказа историй, церемониальных целей и утверждения связи с миром природы. Эти традиции продолжают сохраняться и практиковаться и сейчас. Благодаря им канадский музыкальный ландшафт всегда остается неповторимым и оригинальным.
С прибытием европейских поселенцев в XVII веке канадская музыка начала видоизменяться, благодаря новым влияниям. Французские поселенцы принесли с собой на территории современного Монреаля народные песни и религиозные гимны, которые сочетались с действующими традициями коренных народов. В XVIII веке британское влияние внесло классическую музыку и военные оркестры стали популярными, особенно в городских центрах, таких как Монреаль.
С развитием Монреаля развивались и его музыкальные учреждения. Создание церквей и школ способствовало распространению европейских музыкальных традиций, и к ХІХ веку в городе, так же как и других крупных населенных пунктах были построены оперные театры и концертные залы, что заложило основу для более формальной музыкальной культуры.
Конец ХІХ и начало XX веков ознаменовались расцветом народной музыки в Канаде в целом, и в Монреале в частности, что отражало растущее культурное разнообразие страны и мегаполиса. Иммигранты из Ирландии, Шотландии и других частей Европы привнесли собственные музыкальные традиции в монреальскую музыкальную жизнь, которые сочетались со стилями коренных народов и именно франко-канадским стилем.
Этот период положил начало богатой народной музыкальной традиции. Она характеризовалась песнями о трудностях жизни первопроходцев, любви и красоте канадских природы и пейзажей. В целом музыка Приморских провинций с ее сильным кельтским влиянием стала особенно известной. Скрипка, степ-танцы и морские танцы были центральными для этого регионального звучания, которое продолжает отмечаться на фестивалях и сегодня.
Маленькая Бургундия
Немалую роль в развитии музыкальной культуры Монреаля сыграли темнокожие жители города, независимо от того, были ли это те, кто уже давно обосновался здесь, или приехал, убегая от дискриминации и сухого закона из соединенных Штатов Америки.
Особую роль в этом процессе сыграл район Petite-Bourgogne. Стимулированный индустриализацией этот район Монреаля в начале XX века превратился в один из джазовых центров Северной Америки. Но сам по себе, без ярких и талантливых личностей любой район мало чего бы достиг.
В 1907 году здесь была построена первая церковь, основанная чернокожей общиной, которая, естественно, стала ее церковью. Речь об объединенной церкви Юнион, которая до сих пор действует, занимая решающее место в истории района. Именно эта церковь за несколько лет превратилась в настоящий общественный центр. Это, в свою очередь, способствовало созданию различных ассоциаций. Находясь в должности с 1923 до 1968 года, преподобный Чарльз Эсте, стремился преодолеть изоляцию и боролся с несправедливостью, играя центральную роль в создании такого места, которое бы символизировало солидарность.
Преподобный Эсте поспособствовал значительному увеличению поддержки общины со стороны Церкви. Он помог создать многочисленные клубы и хоры в сотрудничестве с организациями, входившими в конгрегацию. Пропагандируя образование и практику музыки, Эсте не забывал вести борьбу против проблем с дискриминацией.
Соответственно, это место стало местом творчества и обучения, способствовало развитию новых навыков, которые должны были положительно влиять на социальную мобильность членов общины. Одним из самых убедительных примеров положительного влияния такой деятельности, несомненно, стал случай семьи Петерсон.
Оскар Петерсон
Оскар Петерсон родился в 1925 году в небогатой семье. Его отец работал носильщиком на Канадской Тихоокеанской железной дороге, а мать — домашней служанкой в зажиточных семьях Монреаля. Он был четвертым из пяти детей в семье. Однако, несмотря на небольшой достаток, все дети Петерсонов получили образование, умели играть на фортепиано и трубе. Но в возрасте семи лет Оскар заболел туберкулезом, и его отец решил уделить первоочередное внимание именно фортепиано, чтобы защитить легкие и избежать ухудшения состояния сына.
При этом семья Петерсонов была частью общины Объединенной церкви Юнион, она принимала активное участие в жизни общины. Старшая сестра Оскара, Дейзи, долгое время работала учительницей музыки. В частности, она учила игре на фортепиано Оливера Джонса, еще одного будущего известного пианиста из района Petite-Bourgogne. Трое братьев Петерсонов, включая Оскара, были участниками бойз-бэнда.
Таким образом, так случилось, что будущая икона джаза сделал свои первые выступления в рамках церковной деятельности. В 1939 году, в возрасте 14 лет, Оскар выиграл национальный музыкальный конкурс, после чего ему предложили играть ежедневно в течение недели на монреальской радиостанции CKAC.
Именно эта возможность проложила юноше путь к блестящей карьере. Кроме выступлений в самых популярных клубах Монреаля, таких как Alberta Lounge, продюсер Норман Гранц предложил ему принять участие в его мероприятии Jazz at Carnegie Hall в Нью-Йорке. С тех пор слава Оскара Петерсона в Монреале не имела себе равных. Выдающийся джазмен города, Канады и мира, очень повлиял на музыкальную сцену Монреаля.
Весь город, а особенно Petite-Bourgogne, был центром ночной жизни Северной Америки с начала 1920-х годов. Этот ажиотаж частично можно объяснить тем, что производство и продажа алкоголя были и есть легальными в Квебеке, в отличие от Соединенных Штатов и остальной Канады, где это было запрещено.
Увековечение музыкального наследия
Так благодаря сухому закону монреальская музыкальная культура получила одну из самых ярких и благородных своих страниц, в виде джазовой музыки.
Совсем не зря Монреаль выделяется среди всех других канадских городов значительным количеством улиц и проспектов, названных в честь музыкантов. Это еще одно свидетельство богатой культурной, то бишь, музыкальной жизни. В 1990 году таких улиц было около тридцати. Несколько школ, парков и общественных площадей также названы именами известных музыкантов.
Кроме того, важные архивные хранилища и документы, касающиеся музыки, расположены в Монреальском региональном центре ANQ, Монреальской городской библиотеке, библиотеке Марвина Духова Университета Макгилла, Еврейской публичной библиотеке, Монреальском университете и т.д.
Источники:
