История исполнительского искусства в Монреале имеет многовековые корни и долгие, яркие традиции, ее истоки уходят в 1606 год. Именно тогда состоялась первая постановка в Порт-Рояле пьесы Le Théâtre de Neptune en la Nouvelle-France. Это была первая известная пьеса не только в тогдашней Канаде, но и в Северной Америке. Ее написал Марк Лескарбот. И хотя это произведение было исполнено еще до основания Монреаля в 1642 году, именно оно ознаменовало, хотя и символически, начало театра на канадской земле.
Театра, который был создан в честь возвращения французских поселенцев. Он передавал колониальный и евроцентричный взгляд на коренные народы. Этот взгляд, к слову, сейчас широко подвергается критике. Но более подробно об образовании, становлении и развитии монреальского театрального искусства, как такового, читайте на montreal-trend.com.
Монреальский театр — начало
Уже ни для кого не секрет, что на протяжении веков, после своего основания, Монреаль стал главным культурным центром, где процветали театр, музыка, танцы, а позже кабаре и комедийные представления.
Но, справедливости ради, следует сказать, что во времена Новой Франции мегаполис еще не был таковым, а был небольшим укрепленным городом, находившимся под сильным влиянием религии и исключительно сельскохозяйственных традиций. Тогда Монреаль не был городом для отдыха и гулянок. Ночная жизнь практически отсутствовала, все неустанно и пристально контролировалось церковью и было пропитано французской культурой.
После завоевания Монреаля в 1760 году британцами, которые оказали достаточно существенное влияние на культурное наполнение, в частности, поспособствовали развитию ночной жизни и исполнительского искусства, произошел некоторый крен в сторону культурных развлечений. Красноречивым примером этого влияния стал «Королевский театр», который был открыт в 1825 году Джоном Молсоном-младшим.
Мужчина был английским иммигрантом, он как раз стал ярким примером этого влияния. В основанном в театре ставили пьесы на английском языке, исполняли британский репертуар, театральная архитектура была вдохновлена лондонскими театрами, и, как следствие, преимущественно англоязычная аудитория.
А что же франкоязычное население Монреаля? Оно под влиянием церкви все еще в большинстве своем избегало театра и других культурных развлечений. Тем не менее «Королевский театр» заложил основы театральной традиции, которая довольно скоро превратилась в более двуязычную и инклюзивную идентичность.
Поэтому первые франкоязычные театры в Монреале появились довольно поздно. Это было обусловлено недоверием католической церкви к этому виду искусства, она считала его аморальным. Но несмотря на такой довольно радикальный контекст, уже в 1890-х годах в Монреале начали появляться франкоязычные заведения.
Речь идет о «Национальном монументе», построенном Обществом Святого Жана Баптиста в 1893 году. Позже появились «Французский» и «Национальный театры», что способствовало появлению франкоязычной театральной сцены. Хотя по-настоящему франкоязычный театр закрепился в Монреале только в конце XIX века, заложив основы современного квебекского театра.
Эпоха Сухого закона
В начале XX века значительное влияние на культурную жизнь, в том числе и театральную, оказал пресловутый Сухой закон в Соединенных Штатах. Конечно, он не имел прямого влияния, но он был решающим. Логика довольно проста: в то время как алкоголь был запрещен к югу от границы, Монреаль был более снисходительным в вопросах крепких напитков и, уже имея мощную гостиничную и портовую инфраструктуру, стал приглашать американских туристов, жаждавших развлечений.
В Монреале этим людям были рады, кабаре и клубы, в частности, на улице Сен-Катрин и в Квартале красных фонарей они процветали, привлекая космополитическую клиентуру. А тут еще джаз стал настолько популярным, что композиции в этом стиле, в исполнении темнокожих звезд, очень часто также приехавших из Соединенных Штатов, стали яркими и изысканными саундтреками к этим наполненным искусством и не только ночам.
Этот климат культурной открытости укрепил ночную жизнь Монреаля и проложил путь для будущего появления его самых известных кабаре. С конца 1930-х до 1950-х годов мегаполис переживал золотой век культурных ночных развлечений, подпитываемых взрывом кабаре и концертных площадок. Кого попало не назовут «Парижем Северной Америки».
Политика морализации
Именно в этом контексте сформировался образ «Монреаль — открытый город». Кабаре этой эпохи стали свидетелями появления таких выдающихся личностей, как Алис Роби, Ла Болдюк и Оливье Гимон, и оказали глубокое влияние на массовую культуру эпохи, предшествовавшей Тихой революции.
Однако эта эпоха относительной свободы была резко прервана политикой морализации, которую начали внедрять в 1950-х и 1960-х годах, в частности, под руководством мэра Жана Драпо и прокурора Пакса Планта, который считался решительным противником коррупции в полиции и борцом против организованной преступности.
Стремясь модернизировать имидж Монреаля в мире и подготовиться к Экспо-67, власти провели масштабную очистку Квартала красных фонарей, закрыв многочисленные кабаре и навязав более институциональное видение развлечений, тем самым положив конец этой уникальной эре ночного творчества.
Появление телевидения в домах монреальцев в 1950-х годах, в сочетании с появлением рок-н-ролла, глубоко изменило сцену кабаре в Монреале. До того времени кабаре было важным развлекательным заведением для взрослых, куда люди приходили смотреть варьете или комедии. Но с телевидением люди могли наслаждаться развлечениями, не выходя из своих гостиных, причем совершенно бесплатно.
В то же время рок-н-ролл, который воспринимался как более молодая, бунтарская и громкая музыка, постепенно закрепился в клубах и танцевальных залах. Этот двойной сдвиг привел к постепенному упадку золотого века кабаре, как одного из подвидов театрального искусства, в Монреале, начиная с конца 1950-х годов.
Экспо-67
Но решающее влияние на развитие исполнительского искусства в Монреале оказала Экспо-67. Выставка превратила город в международный культурный центр. Она стимулировала местное творчество, привлекла художников со всего мира. Появились новые заведения, такие как «Театр Мезоннев», был восстановлен «Национальный монумент», что укрепило сцену исполнительского искусства города.
Это событие заложило основу для динамичной, инклюзивной и глобально ориентированной художественной сцены. Такой момент, Монреаль издавна известен как город, популярный своими развлечениями и ночной жизнью, был зарезервирован только для взрослых. Но начиная с 1967 года, как раз с Expo 67, появились первые дискотеки для подростков.
Это, наконец, позволило лицам до 21 года насладиться некогда священной практикой посещения клубов. Только в начале 1970-х годов Квебек снизил возраст совершеннолетия до 18 лет в рамках модернизации гражданского законодательства во время Тихой революции.
Открытие дискотеки Snoopy’s по адресу 190 Dorchester Boulevard East в 1967 году стало поворотным моментом в развитии подростковой ночной жизни Монреаля. Дискотеки, в современном понимании клубы с диджеями и танцполами, начали появляться в Монреале в середине 1960-х годов, вдохновленные европейскими тенденциями.
Таким образом, от ранних колониальных представлений об искусстве, Монреаль прошел путь к званию одной из столиц исполнительских искусств Северной Америки.
Источники:
