Эти два концерта в Монреале ознаменовали исторический момент для Queen. После огромного успеха в 1970-х годах, группа вошла в 80-е еще с большей силой, чем когда-либо, с чрезвычайно успешным альбомом The Game, из которого вышли два их самых успешных синглы в истории США — Another One Bites The Dust и Crazy Little Thing Called Love. Пластинки заняли первые места в Billboard, а затем вышел сингл Under Pressure, который занял первое место в британском чарте. О том, как все отразилось на монреальских концертах и о создании теле версии концерта читайте на montreal-trend.com.
Ехать или не ехать
Приезд Queen в Монреаль состоялся после почти двух лет гастролей, включая их первые туры по Южной и Центральной Америке, во время которых группа дала два концерта на стадионе «Морумби» в Сан-Паулу перед более 150 тыс. преданных поклонников. В результате, когда Queen прибыл в Канаду в ноябре 1981 года, он был в потрясающей форме, хотя и в не лучшем настроении.
Музыкантов можно было понять. Ведь их тур в поддержку предшествующего рок-альбома The Game должен был завершиться месяцем ранее в Мексике. Однако они прибыли в Монреаль, загрузив 17 огромных грузовиков с полуприцепом и привезли свою команду из 51 человека на север, чтобы сыграть пару концертов в Montreal Forum вместимостью 18 тыс. мест. Ну, так вот.
Менеджер группы, знаменитый Джим Бич, лишь в последний момент заключил соглашение, по которому Queen должны были бы еще сыграть в Монреале. А человеком, который убедил грозного Бича согласиться на это шоу, был Сол Свиммер, американский продюсер, документалист и сообразительный оператор, снявший фильм Джорджа Харрисона «Концерт для Бангладеш». Чем же он заинтриговал Джима Бича, ведь трудно поверить, что тот не знал о настроениях, которые в то время царили в команде музыкантов.
Предложение Свиммера заключалось в том, чтобы снять шоу Queen в формате Double Anamorphic 35mm. Речь о совершенно новой технологии, которая позволяла проецировать отснятый материал на огромный экран высотой в пять этажей. Подобный формат IMAX был разработан в конце 60-х, но его использование по большей части ограничивалось несколькими музеями и научными выставками.
Свиммер же заметил огромный коммерческий потенциал в этом большом формате. Более того, у него возникла идея спроектировать мероприятие на огромные мобильные экраны, которые можно было бы перевозить с места на место. И Queen, по его замыслу, должна была стать той группой, которая воплотила бы это в жизнь.
Съемки концертного альбома
Но вернемся к выступлениям. Концерты, состоявшиеся 24 и 25 ноября 1981 года, были, действительно, новаторскими. Они были специально организованы для съемок полнометражного концертного фильма, который, кроме всего, должен был задокументировать живое выступление коллектива. Режиссером выступил, понятное дело, сам Сол Свиммер, который планировал снять выступление, используя самую современную двойную анаморфную 35-миллиметровую пленку.
Исходя из ситуации, сложившейся с незапланированным выступлением, закулисные напряженные отношения между участниками группы Queen и Свиммером могли бы вызвать определенные проблемы, но вместо этого они помогли группе подняться на новые творческие высоты.
Именно так появился выпущенный в 2007 году концертный альбом Queen Rock Montreal. Он несколько отличался по настроению от выпущенной Bohemian Rhapsody, которая увидела свет на пол десятилетия раньше. В концертной версии была продемонстрирована непревзойденная музыкальность, невероятная вокальная сила и безудержная живая энергия.
Ведь музыканты были полностью свободными на сцене в 1981 году. От вступительного возгласа Фредди Меркьюри «Hello Montreal… давно не виделись. Хочешь сойти с ума?» до захватывающего кульминационного двухкомпонентного трека We Will Rock You и We Are The Champions, энергетический запал от зрителей не утихал, разве, что на несколько минут, когда исполнялась фирменная баллада Love Of My Life.
Мощные вокальные акробатические трюки Меркьюри, ослепительная пиротехника Мэя на шести струнной гитаре, мощный бас Дикона, непревзойденное ритмическое выступление Тейлора, не говоря уже об уникальном сочетании всех четырех голосов — все это было непревзойденно. Queen Rock Montreal продемонстрировал полную сплоченность и индивидуальные сильные стороны всех четырех музыкантов, которые, заслуженно были на вершине своей славы.
Сложности накануне концерта
Однако дойти до этого момента оказалось не просто. Съемочная группа, которую нанял Свиммер, никогда раньше не снимала живых выступлений. Операторы понятия не имели, насколько они могут мешать, насколько они могут дезориентировать музыкантов на сцене. Сначала камеры начали расставлять по всей сцене, что совсем не нравилось музыкантам, которые с самого начала скептически относились ко всей этой затее. Поэтому возник большой спор относительно камер на сцене, который так и не был решен.
Напряженность еще больше возросла, когда группе сообщили, что им нужно надеть одинаковую одежду на оба концерта, чтобы создатели фильма могли сделать перерыв между ними, что не понравилось Фредди Меркьюри. И это, мягко говоря, потому, что на самом деле Фредди просто обалдел от такого предложения.
Он был уверен, что никто не имеет права ограничивать его в сценическом гардеробе, поэтому хотел надевать то, что ему нравилось. В итоге началась большая ссора. Даже, когда пришел Джимми Бич и попытался все объяснить и всех помирить, все было зря. После этой попытки Джиму запретили заходить за кулисы.
В итоге выходя на сцену, группа все еще была не в себе от злости. Это очень хорошо можно проследить по игре музыкантов. Некоторые музыкальные фрагменты были исполнены достаточно ритмично, было много, на самом деле, резкой, сердитой игры. Кроме того, все прочитывалось из исполнения Фредди Меркьюри.
Как бы там ни было, но шоу, которое снял Свиммер, запечатлело группу во время их второго выступления. Атласные клеши и блузки от Зандры Родс, которые надевали музыканты в начале своей карьеры, уступили место современной одежде — футболкам без рукавов, шикарным шарфам. А в случае с Меркьюри, усам, и стильным, хотя и неоднозначно обременительным белым шортам. Слышались в выступлении и определённые музыкальные, радже стилевые, отличия, по сравнению с тем, что было более пол десятилетия назад.
В итоге сами шоу имели ошеломляющий успех, несмотря на первоначальные предостережения группы, а новаторская технология, использовавшаяся для съемки выступления, позволила проецировать все это на огромные экраны, которые и имел в виду Свиммер. Но была одна проблема — MobileVision был несколько излишне «мобильным». Ведь слишком большой экран под открытым небом вел себя, как парус, и несколько раз его чуть не опрокинуло.
Получилось, то что получилось
Поэтому грандиозная идея Сола Свиммера использовать концертный фильм для запуска MobileVision так и не осуществилась. Зато он был выпущен на VHS и Betamax в 1982 году под названием We Will Rock You, в честь песни, которая открывает шоу и повторяется как предпоследний выход на бис.
Также следует заметить, что сами музыканты группы Queen остались недовольны конечным продуктом. Хотя оригинальные кадры были великолепными и грандиозными, их качество терялось при переносе на видеокассеты.
А частый просмотр фильма позволял выявить некоторые неточности и ошибки в синхронизации голоса исполнителей с музыкой и визуальными эффектами. Но поскольку все права на видео версию концерта принадлежали продюсерской компании Свиммера, группа мало что могла с этим поделать.
Источники:
