Древнейшие следы китайского искусства в Монреале относятся к началу XX века. В то время развитие художественной сцены в китайской общине Монреаля в значительной степени тормозилось социальными условиями, заставлявшими китайцев без устали работать на тяжелой и плохо оплачиваемой работе, оставляя им очень мало свободного времени, чтобы посвятить его театральному искусству. О китайских кантонских операх в Монреале читайте на montreal-trend.com.
Спрос на китайскую культуру
Несмотря на это, в то время существовал спрос на культурную деятельность, направленную именно на китайское сообщество. Еще в 1910 году кантонские оперные труппы давали представления, привлекавшие толпы из нескольких сотен человек. Эти представления проходили в пустых помещениях китайского квартала и в гаражах. Эти неофициальные труппы часто состояли из музыкантов-гастролеров, приезжавших из других городов Канады или непосредственно из Китая.
После основания Китайской Народной Республики в 1949 году новое коммунистическое правительство ввело репрессии против многих форм искусства, и несколько китайских художников уехали из страны в Канаду. Именно с ними кантонская оперная сцена Монреаля достигла своего пика в 1960-х годах.
В то время были отменены несколько дискриминационных законов против китайского сообщества, дискриминация пошла на убыль. Кроме того, с течением времени благодаря десятилетиям труда китайцы начали налаживать свою жизнь, у них начал появляться финансовый комфорт. Те, кому больше не нужно было ежедневно работать, чтобы выжить, выходные посвящали музыкальным обществам и художественным кружкам, где могли брать уроки у новоприбывших музыкантов.
Доступная Азия
Работники ресторанов или малых предприятий днем и художники или актеры вечером образуют тесное художественное сообщество, существующее и сегодня. В течение нескольких десятилетий эти люди собирались изучать музыку, ставить пьесы и выступать в китайском квартале.
После дискуссий, начавшихся в 1993 году, в 1995 был основан фестиваль Accès Asia (FAA). Сделали это художники Джанет Ламб, Бернард Нгуен, Хант Хоу, Химмат Шинхат, Атиф Сиддики, Салман Хусейн и Бернард Труонг. Этот фестиваль стремился восполнить недостаток видимости азиатских художников Квебека в таких дисциплинах как музыка, визуальное искусство, танец и театр. И им это удалось.
В 1990-х годах в Монреале появилась сцена современного азиатского искусства. Однако многим китайским художникам все равно трудно было распространять свои работы. Поскольку вопросы культуры, принадлежности и социального неравенства все еще были актуальны, авторы всегда должны думать о справедливом балансе в своих работах. Для них есть настоящая проблема с гордостью выразить свое происхождение, не жертвуя экзотикой, извлечь выгоду от той или иной платформы для своего искусства. Ведь эти платформы были разработаны для белой аудитории.
Больше художественных пространств
Эти беспокойства лежат в основе работы китайско-монреальской художницы Карен Там, работающей куратором большого проекта по художественным репрезентациям нескольких канадских китайских кварталов со временем. Цель Карен Там – повторно построить историю искусства китайских кварталов. С помощью этих репрезентаций она также хочет построить визуальную историю китайских кварталов, которая показывает эволюцию этих секторов на протяжении их истории через волны джентрификации и дискриминационных законов.
Сегодня китайские художники в Монреале имеют больше художественных пространств, где они могут преуспевать. Шерил Симм использует свою власть в Phi Foundation, чтобы подчеркнуть их работу. Она надеется, что нынешнее поколение станет источником вдохновения следующего поколения китайско-монреальских художников.
