La pi\u00e8ce Hosanna para\u00eet en 1973, alors que Michel Tremblay s’est d\u00e9j\u00e0 impos\u00e9 comme un auteur qui n’h\u00e9site pas \u00e0 bousculer les r\u00e8gles th\u00e9\u00e2trales habituelles et confortables. Jusqu\u2019alors, il avait abord\u00e9 des th\u00e8mes li\u00e9s \u00e0 la vie quotidienne, \u00e0 l\u2019identit\u00e9 linguistique et \u00e0 l\u2019\u00ab invisibilit\u00e9 \u00bb sociale des gens ordinaires, mais Hosanna a marqu\u00e9 son entr\u00e9e dans un territoire \u00e0 la fois plus intime et plus risqu\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
L’id\u00e9e de la pi\u00e8ce na\u00eet de l’int\u00e9r\u00eat de Tremblay pour les conflits int\u00e9rieurs de la personnalit\u00e9. Il s’agit de ce moment o\u00f9 l’image ext\u00e9rieure cesse de correspondre \u00e0 l’\u00e9tat int\u00e9rieur. Le personnage principal vit dans un monde de r\u00f4les et de masques, s’effor\u00e7ant de pr\u00e9server son illusion, qui s’effrite peu \u00e0 peu.<\/p>\n\n\n\n
L’action de la pi\u00e8ce se concentre sur une seule soir\u00e9e, o\u00f9, derri\u00e8re une apparente l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, voire une certaine th\u00e9\u00e2tralit\u00e9, se r\u00e9v\u00e8le peu \u00e0 peu la tension entre les personnages. Lors de la premi\u00e8re, ces r\u00f4les ont \u00e9t\u00e9 incarn\u00e9s par des com\u00e9diens talentueux, parmi lesquels se sont particuli\u00e8rement distingu\u00e9s Gilles Renaud dans le r\u00f4le d\u2019Hosanna et Denis Drouin dans celui de Cuirette. C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment leur jeu qui a contribu\u00e9 \u00e0 renforcer l\u2019impact \u00e9motionnel de la mise en sc\u00e8ne.<\/p>\n\n\n\n
Ce qui, au premier abord, ressemble \u00e0 un jeu de m\u00e9tamorphoses se transforme peu \u00e0 peu en une r\u00e9flexion sur l’identit\u00e9, la solitude et le besoin d’\u00eatre accept\u00e9. C’est pr\u00e9cis\u00e9ment cette intimit\u00e9 et cette concentration sur le conflit psychologique qui conf\u00e8rent au texte une densit\u00e9 et une atmosph\u00e8re presque \u00ab nerveuse \u00bb.<\/p>\n\n\n\n
\u00c0 l’\u00e9poque de la cr\u00e9ation de la pi\u00e8ce, une telle franchise \u2014 notamment dans la repr\u00e9sentation d’un personnage LGBT sans simplifications ni clich\u00e9s \u2014 \u00e9tait inhabituelle pour le th\u00e9\u00e2tre montr\u00e9alais de l’\u00e9poque. Et bien que, Tremblay avait d\u00e9j\u00e0 la r\u00e9putation d’un auteur travaillant \u00e0 la limite de l’acceptable, Hosanna a encore davantage consolid\u00e9 sa position de dramaturge qui n’\u00e9vite pas les sujets complexes et ne cherche pas \u00e0 les \u00ab \u00e9dulcorer \u00bb pour plaire au public.<\/p>\n\n\n\n
<\/span>Pourquoi \u00ab Hosanna \u00bb est-elle consid\u00e9r\u00e9e comme une pi\u00e8ce remarquable ?<\/span><\/h2>\n\n\n\nQu’est-ce qui fait de Hosanna non pas simplement une \u00ab pi\u00e8ce de plus sur une \u00e9tag\u00e8re \u00bb, mais un v\u00e9ritable ph\u00e9nom\u00e8ne th\u00e9\u00e2tral ? Tout d’abord, c’est le th\u00e8me : il ne s’agit pas d’une simple mise en sc\u00e8ne, mais d’une r\u00e9flexion sur l’identit\u00e9, l’\u00e2ge, l’amour et les illusions int\u00e9rieures, pr\u00e9sent\u00e9e de telle mani\u00e8re que le rire et la compassion se c\u00f4toient chez le spectateur. Tremblay lui-m\u00eame a \u00e9crit un texte qui n\u2019a pas peur d\u2019\u00eatre \u00e0 la fois incisif et tendre, ce qui le rend plus proche de la vie que bien des drames \u00ab s\u00e9rieux \u00bb.<\/p>\n\n\n\n
Deuxi\u00e8mement, Hosanna a connu un parcours sc\u00e9nique remarquable pour son \u00e9poque et son genre. La pi\u00e8ce a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9e pour la premi\u00e8re fois en 1973 au Th\u00e9\u00e2tre de Quat’Sous, puis, d\u00e8s 1974, une adaptation anglaise a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e au Tarragon Theatre, avant m\u00eame d’\u00eatre jou\u00e9e \u00e0 Broadway.<\/p>\n\n\n\n
Par la suite, la pi\u00e8ce n\u2019est pas tomb\u00e9e dans l\u2019oubli, comme beaucoup de textes \u00ab \u00e0 la mode \u00bb des ann\u00e9es 70. Elle a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9e sur diff\u00e9rentes sc\u00e8nes pendant des d\u00e9cennies : des productions anglophones au Canada aux repr\u00e9sentations en Grande-Bretagne, en passant par une participation au Festival de Stratford. Ce sont pr\u00e9cis\u00e9ment ces mises en sc\u00e8ne qui prouvent que la pi\u00e8ce n\u2019a pas simplement \u00ab exist\u00e9 \u00bb, mais qu\u2019elle a v\u00e9cu, car son th\u00e8me reste d\u2019actualit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
En d’autres termes, ce n’est pas simplement \u00ab un spectacle de plus \u00bb. C’est un texte qui a fait ses preuves aupr\u00e8s du public et au fil du temps, et chaque nouvelle interpr\u00e9tation sur sc\u00e8ne souligne que l’histoire d’un homme en qu\u00eate de lui-m\u00eame parmi les masques est une histoire qui ne vieillit jamais.<\/p>\n\n\n\n
<\/span>Michel Tremblay \u2014 un ph\u00e9nom\u00e8ne<\/span><\/h2>\n\n\n\nQuelques mots sur l’auteur. Michel Tremblay est l’un de ces cas o\u00f9 une seule personne a v\u00e9ritablement boulevers\u00e9 les codes de tout un milieu th\u00e9\u00e2tral. Tremblay est n\u00e9 \u00e0 Montr\u00e9al en 1942 dans un milieu ouvrier, au Plateau-Mont-Royal. C’est pr\u00e9cis\u00e9ment ce milieu qui est ensuite devenu l’une des principales sources d’inspiration de son \u0153uvre dramatique.<\/p>\n\n\n\n
Sa perc\u00e9e pr\u00e9coce et la plus retentissante est li\u00e9e \u00e0 la pi\u00e8ce Les Belles-S\u0153urs, dans laquelle il a pour la premi\u00e8re fois largement utilis\u00e9 le langage familier qu\u00e9b\u00e9cois, le \u00ab joual \u00bb. Et ce n’\u00e9tait pas simplement un choix stylistique ; c’\u00e9tait un v\u00e9ritable geste visant \u00e0 montrer que la langue quotidienne des gens avait le droit de r\u00e9sonner sur sc\u00e8ne sans \u00eatre \u00ab liss\u00e9e \u00bb pour se conformer aux normes. Dans le contexte de l’\u00e9poque, cela ressemblait presque \u00e0 une provocation culturelle.<\/p>\n\n\n\n
En tant que ph\u00e9nom\u00e8ne, le Tremble est la combinaison de plusieurs \u00e9l\u00e9ments : une attention port\u00e9e au quotidien, un int\u00e9r\u00eat pour les voix marginalis\u00e9es et une volont\u00e9 d’aborder des th\u00e8mes autrefois consid\u00e9r\u00e9s comme tabous ou \u00ab non th\u00e9\u00e2traux \u00bb. Il met syst\u00e9matiquement en sc\u00e8ne ce qui restait habituellement en dehors de celle-ci, \u00e0 savoir : les conflits int\u00e9rieurs, les in\u00e9galit\u00e9s sociales, les questions d’identit\u00e9, de sexualit\u00e9 et de solitude.<\/p>\n\n\n\n
Son style ne repose pas sur des constructions complexes ni sur une d\u00e9coration excessive. Au contraire, Michel mise sur la simplicit\u00e9 des dialogues et la justesse psychologique. Ses personnages s’expriment comme ils vivent, et c’est pr\u00e9cis\u00e9ment pour cela que leur dramaturgie appara\u00eet comme un aper\u00e7u reconnaissable de la r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n